Candyland is a non-profit art space run by ten people who take turns in inviting artists to exhibit. Candyland is located in Södermalm, the south east part of Stockholm, where most of the artists' initiatives in Stockholm are located. Candyland was founded in February 2004.

17.5–9.6 2013 Candyland Jan Rydén ”auto-portraits” Vernissage fredag 17 maj 2013 kl 17–22 På scen kl 19: Den tibetanske konstnären Lotse Arkhang spelar stränginstrumentet dranyen. Öppettider: fredag 10–16, lördag–söndag 14–17, tom 9 juni. Jan Rydén, ”Le Lac Lilac”, olja och vinyl på duk, 30 x 21 cm, 2013 På Candyland ställer Jan Rydén ut en serie målningar som rör sig mellan tecken för ansikte, landskap eller abstraktion. Jan Rydéns måleri innehåller ofta en lekfull dubbelkodning där han intresserar sig för de små förskjutningar som förändrar vårt sätt att tolka en bild, liksom den flytande gränsen mellan hur vi reagerar på bilden, på tecknet, på färgen och på den materiella målningen. Han reducerar graden av figuration i bilden utan att helt passera gränsen till det abstrakta. Det är ett slags ”sloppy minimalism”– en minimalism som är exakt utan att bli pedantisk, och som öppnar sig för skönheten i små slumpmässiga penseldrag eller misstag. De senaste åren har Jan Rydén arbetat med ett konstnärligt forskningsprojekt som undersöker måleri som ett sätt att tänka, Thinking Through Painting, med en planerad bok till hösten 2013. I sitt eget konstnärskap försöker han praktisera just detta – att tänka genom att måla (i motsats till att noggrant i förväg planera sina målningar). Utställningen har haft arbetsnamnet auto-portraits. Jan Rydéns metod är släkt med automatisk skrift. Automatiskt måleri.Han målar gärna i långa oreflekterade serier av små målningar där den ena målningen leder till nästa. På så vis vill han komma förbi sin egen ”självcensur ” och låta tänkandet ske i målandet. Egentligen betyder auto-portraits självporträtt och det är på sätt och vis helt relevant. I efterhand sätter han sig för att förstå vad han gjort, lite som att gå igenom ett upphittat material. Ett handlande som på engelska kunde kallas post-meditated istället för pre-meditated (reflekterat i efterhand istället för planerat/överlagt). Jan Rydén är utbildad på Kungl. Konsthögskolan 2002–2008. Han är initiativtagare till det konstnärliga forskningsprojektet Thinking Through Painting (2009– pågående) som drivs tillsammans med Kristina Bength, konstnär, Jonatan Habib Engqvist, curator, och Sigrid Sandström, konstnär. Kontakt Candyland: Andreas Ribbung, galleri@candyland.se PRESSBILDER

26.4–12.5 2013 Candyland Lapiztola Instruktioner för långflygning Vernissage fredag 26 april 2013 kl 17–22 därefter öppet fredag 10–16, lördag–söndag 14–17, tom 12 maj (OBS: utställningen är förlängd) Lapiztola tar inte plats som personer, de är diskreta och talar lågmält om sin konst. Istället låter de sina bilder ta plats. Bilder på dragspelsspelande gatubarn, indiangummor som riktar gevär mot amerikanska genmanipulerande majsterrorister samt bilder på hårt arbetande människor från landsbygden som tar sig in till staden för att göra den till en levande plats av kommers. Lapiztolas bildvärld är framträdande på Oaxacas gator och torg. I en rik förekomst av politisk gatukonst är det lätt att känna igen Lapiztolas stil: den är aningen skirare, mer poetisk, mindre agitatorisk och mer allegorisk – men likväl (och kanske därför ännu mer) fast förankrad i ett socialt budskap och en politisk verklighet. Såväl Lapiztola som Oaxacas övriga gatukonst har formats av den sociopolitiska turbulens som råder i deras hemstad. Oaxaca är lika stort som Göteborg. Det är huvudstaden i stat med samma namn där 80% av befolkningen är av indianskt ursprung. Oaxacaregionen härbärgerar zapoteker, mixteker och en sisådär 15 andra nationer och lika många språk. Överklassen har historiskt sett varit spansk. Men under 1900-talet har kulturen alltmer präglats av ursprungsbefolkningen och en framväxande anarkism har tagit form. 2006 utvecklades ett folkligt uppror, då folket sparkade ut guvernören och ockuperade hela staden. Ett direktdemokratiskt folkstyre följde i över sju månader. Den mexikanska federationens president skickade slutligen 4000 kravallpoliser till staden – beväpnade med batonger, tårgas och vattenkanoner och uppbackade av helikoptrar och tanks – för att slå ner upproret. Oaxaca är en stad där myndigheterna fruktar de radikala folkskolelärarna (de som undervisar den fattiga landsbygdsbefolkningen). Folkskolelärarna protesterar alltjämt mot privatiseringar och auktoritärt styre. Landsbygden är till stor del avgrundsfattig, vatten är en bristvara, trafiken är ett kaos och myndigheterna har inga utvecklingsprogram för regionen. Allt är privatiserat (förutom skolan – än så länge). Fattigdomen och de dåliga framtidsutsikterna för landsbygdsbefolkningen ger upphov till en regelmässig emigration till USA och sociala problem såsom alkoholism och våld inom familjen. Samtidigt är Oaxaca platsen för högklassig turism: välartade konstintresserade kulturtanter från USA, Kanada och Europa vallfärdar för att ta del av Oaxacas rika kulturliv. Det behagliga klimatet villkoras av det sydliga läget och topografin (torra, varma dagar och svala nätter). Residensstaden har en tydlig borgerlig karaktär, byggnaderna är klassisk koloniala och torgen av gemytligt Medelhavssnitt. Det är ett ställe där man trivs och det är svårt att förstå hur det kan finnas misär. I denna motstridiga miljö verkar Lapiztola. De är formellt utbildade grafiska designers, men deras verkliga universitet var upproret i Oaxaca 2006, då folket handfast demonstrerade sitt oberoende av överheten. Upproret förlöste en kraftfull våg av konst och kultur – för folket och av folket. Projekt såsom Lapiztola (en sammanslagning av orden för penna och pistol) sjösattes utan direktiv från ovan och utom synhåll för marknadens kalla hand. Deras idé och gärning var lika kongenial då som nu – att pryda stadens borgerliga byggnader med bilder av den fattiga landsbygdsbefolkningen. De som inte har nåt att säga till om i staden som de med sitt arbete och sina produkter ser till att berika. De som med jämna mellanrum liksom flyttfåglar tvingas migrera till gynnsammare trakter för att överleva. Performing Pictures, april 2013 Lapiztolas arbete presenteras nu för första gången i en separatuställning i Sverige, som en del av projektet The Euroaxacan Initiative for Transformative Cultures – ett tvåårigt projekt om konst som drivkraft för socioekonomisk förändring, med stöd av EU:s Kulturprogram, Kulturrådet och Stockholms Stads Kulturförvaltning. Utställningen ”Instruktioner för långflygning” visas på Candyland 26 april till och med 5 maj. Mer information: www.lapiztola.blogspot.com www.euroaxaca.org Kontakt Candyland: Alvaro Campo, alvaro@candyland.se PRESSBILDER

5.4–19.4 2013 Candyland Erik Rosshagen & Niklas Wallenborg Workshop inom projektet God in the Machine Finissage fredag 19 april 2013 kl 17–22 Projektet God in the Machine håller en workshop på Candyland för att utforska extas. Vi använder en experimentell metod inom neurovetenskap, en hjälm som kan försätta personen i ett förändrat medvetandetillstånd genom att stimulera hjärnan med elektromagnetism. Vetenskapens slutna rum öppnas upp och exponeras som skulpturalt objekt, installation och performance. Det vetenskapliga försöket blir till skådespel samtidigt som det är på riktigt. Vid intresse av att delta maila: info@ecstaticexperience.se Utställningen på Candyland är workshop 2 inom God in the Machine, ett gränsöverskridande konstprojekt som drivs av Erik Rosshagen och Niklas Wallenborg. Projektet undersöker extas utanför dess religiösa och kulturella uttrycksformer. Finns det en punkt i den extatiska upplevelsen som kan beskrivas estetiskt? Workshop 1 undersökte kroppen i extas i samarbete med samtida dans på Dansens Hus 18-23 februari 2013. www.ecstaticexperience.se Projektet stöds av Innovativ kultur, Konstnärsnämnden, Helge Ax:son Johnsons stiftelse, Svensk-danska kulturfonden och Letterstedtska föreningen. Kontakt: info@ecstaticexperience.se Kontakt Candyland: Mattias Larson, mattias@candyland.se, +46 736 719770 PRESSBILDER

1.3–17.3 2013 Candyland Tom Cullberg Nya målningar Vernissage fredag 1 mars 2013 öppet fredag 10–16, lördag–söndag 14–17, tom. 17 mars 2013. Tom Cullberg (född i Stockholm 1972) är sedan slutet av 90-talet väletablerad i Sydafrika, med Kapstaden som bas. Han ses sedan länge som en sydafrikansk konstnär och har en självklar position på landets målerikarta. Han visas på de mest framträdande gallerierna, både solo och i grupp. Det är tio år sedan han hade utställning i Sverige, då på det legendariska och numera nedlagda Galleri Svenska Bilder på Karlavägen i Stockholm. Cullbergs konstnärskap präglas av en spännande oförutsägbarhet. Ibland är han figurativ, ibland ägnar han sig åt färgstudier och abstrakta explosioner. Ibland arbetar han utifrån litteratur och musik, ibland står ord och fraser i centrum. Han utmanar ofta betraktarens blick genom att experimentera med bildernas lager och djup. Oavsett inriktning och motivkrets bearbetar han dem med precis samma självklarhet och pondus. Och alltid lyser hans speciella färgskala genom, hans måleriska fingeravtryck. Det finns många sanningar i Sydafrika. När det sociala och politiska gör sig påmint i Cullbergs måleri, lämnar han fältet öppet för tolkning, som för att provocera betraktaren att bredda sin kunskap och bilda sig egna uppfattningar, istället för att tacksamt svälja det som hålls fram på nyhetsgaffeln. Tor Billgren kritiker, bosatt i Sydafrika 2009–2011 Tom Cullberg, ”Periphery 6”, olja på linneduk, 200 x 275 cm, 2012 Curator: Martin Ålund. I samverkan med Galleri Brundyn + Gonsalves, Kapstaden, Sydafrika och Nordiska Konstförbundet. Kontakt Candyland: Alvaro Campo, alvaro@candyland.se, +46 708 475743 PRESSBILDER

8.2–25.2 2013 Candyland, Gotlandsgatan 76 Emma-Lina Ericson Jag har fortfarande ont i min älskade Vernissage fredag 8 februari 2013 kl 17–22 därefter öppet fredag 10–16, lördag–söndag 14–17, tom. 25 februari 2013. Vad händer med oss då någon vi älskar är olycklig eller inte vill leva längre? Hur påverkas barn, syskon, föräldrar och vänner när en närstående hellre vill bort, än leva med dem som lämnas kvar? Roland Barthes skriver i Kärlekens samtal om den ”sunda” civiliserade och konstnärliga formen av medlidande: ”Jag skall alltså lida med den andre, men utan att ge stöd, utan att själv gå förlorad.” I ljudinstallationen ”Jag har fortfarande ont i min älskade” är det den anhöriges röst vi hör. Utifrån andras berättelser och egna erfarenheter komponerar Emma-Lina Ericson en lyrisk och suggestiv orkestrering av frågor, vittnesmål och funderingar. Emma-Lina Ericson gör musik av upprepning och addering av sång, hon arbetar med bild och objekt, ofta sammanvävda i intermediala installationer. Med röstbaserade ljudmattor som omfamnar och intar skapar hon fysiska upplevelser av symfoni. Lager på lager av textbärande sång följer subjektets förgreningar och komponerar mångfacetterade porträtt att gå in i eller bli del av. Med intresse för språkets begränsningar och människans sätt att tänka, känna och handla undersöker Emma-Lina Ericson det inre samtalet. Emma-Lina Ericson (f. 1979) bor och arbetar i Stockholm. Kontakt Candyland: Mattias Larson, mattias@candyland.se, +46 736 709771 PRESSBILD

15.2–17.2 2013 Candyland @ Supermarket – Stockholm Independent Art Fair 2013 Jakub Nepraš Sediment Sphere, Fosilia, Meadow Vernissage fredag 18 januari 2013 kl 17–22 därefter öppet fredag 10–16, lördag–söndag 14–17, tom. 3 februari 2013. På Supermarket 2013 presenterar Candyland stolt tre verk av den tjeckiske konstnären Jakub Nepraš. Jakub Nepraš, född 1981, är utbildad på vid Konstakademien i Prag, samt bor och arbetar där. Nepraš samlar videomaterial från olika källor, bearbetar dem digitalt och förvandlar dem till videocollage som han kallar ”videomåleri”. Han projicerar också dessa videomålningar på skulpturala strukturer för att skapa ”videoskulptur”. Vid sidan om sin egna konst är Jakub Nepraš en del av den konstnärsdrivna scenen i Prag och är en av konstnärerna som har fast ateljé på Trafačka, ett centrum för samtidskonst och independentmusik som är inrymt i stora industrilokaler. Jakub Nepraš, “Fosilia”, video painting Med stöd från Stockholms Stad, Tjeckiska Centret och Tjeckiska ambassaden. Med stöd från Iaspis anordnar Candyland en föreläsning och workshop med Jakub Nepraš. Kontakt Candyland: Andreas Ribbung, galleri@candyland.se, +46 703 365862

18.1–3.2 2013 Candyland, Gotlandsgatan 76 Gaston Bertin HereNow Vernissage fredag 18 januari 2013 kl 17–22 därefter öppet fredag 10–16, lördag–söndag 14–17, tom. 3 februari 2013. Under december 2012 och januari 2013 har Gaston Bertin vistats på gästateljén på Malongen i Stockholm, inbjuden av Nordiska Konstförbundet. Bertins arbete är en abstrakt form av fotografi som vid första anblicken ger intrycket att vara datorgenererad. I själva verket fotograferar han av handgjorda collage av färgade papper. Hans fotografi är en rituell crossover mellan måleri och skulptur. Måleri, eftersom det är ett fysisk aktivitet att göra och fotografera av papperscollagen. Skulptur, eftersom syftet med fotografierna är att de ska samspela rumsligt och inte bara vara dekorativa. När de ställs ut visas de som installationer, och ibland upptar de även golvytan.   ”Det vore trevligt att kunna säga att mitt arbete är konceptuellt, för när allt kommer omkring är ju all konst konceptuell ... och, varför inte, politisk, eftersom alla våra handlingar är politiska .... men i slutändan spelar det egentligen ingen roll ... mitt arbete handlar helt enkelt om ”att göra nåt speciellt”, och en önskan att dela det med andra. Not pictures of reality but the reality of pictures. I intend to say nothing, I know it is impossible.” Gaston Bertin Gaston Bertin föddes i Frankrike, är uppvuxen i Spanien och utbildad i USA (BFA, Fotografi, Parsons School of Design, NY, Masters i landskapsarkitektur, Rhode Island School of Design) och Italien (Associate Degree i Industridesign, Istituto Europeo di Design i Milano). Han bor och arbetar för närvarande i Barcelona och ställer ut internationellt. Han har ställt ut tidigare i Sverige på Galleri Thomas Wallner (Malmö 2001) och Candyland (Stockholm 2006), och har gjort en konstnärlig gestaltning i en lasthiss (och hisschaktet) i Hammarby sjöstad på uppdrag av Hammarby Artport (HAP) och Fabege Fastigheter. www.gastonbertin.com Tack till Nordiska Konstförbundet, NKF Kontakt Candyland: Alvaro Campo, alvaro@candyland.se, +46 708 475743 Mattias Larson, mattias@candyland.se, +46 736 709771

30.11–16.12 2012 Candyland, Gotlandsgatan 76 Karin Dolk Words Wound Vernissage fredag 30 november 2012 kl 17–22 därefter öppet fredag 10–16, lördag–söndag 14–17, tom. 16 december 2012. I båda de verk som presenteras på Candyland, använder sig Karin Dolk av humorn som ett redskap för att undersöka svåra ämnen. I videoverket ”Words Wound” (2011), upprepar en papegoja omgivningens ljud och fraser, som den har fått höra i en spansk familjs hem. Papegojan avslöjar en bild av en familjs dagliga liv, ibland mjukt och kärleksfullt och andra gånger kärvare och förebrående. Papegojans ordförråd, begränsat och baserat på repetition, ger en ofullständig bild och tvingar åskådaren att fylla i det som fattas. Eufemismer är uttryck som används när någonting är för känsligt för att säga rätt ut. Döden är ett komplicerat ämne och ofta tabu i våra samhällen och blir härav i språket ofta utbytt mot eufemismer som beskriver en handling. I det här fallet, blir den paradoxalt nog den sista handlingen… I Karin Dolks pågående arbete titulerat ”Verb är något som man gör” (2012), närmar hon sig språkets performativa kvalitet genom en serie av fotografier. Karin Dolk är en svensk konstnär som bor och arbetar i Baskien, i norra Spanien. Hon har blivit inbjuden av NKF till den Nordiska gästateljén Malongen och på Candyland visar hon några av de arbeten hon har gjort under sin vistelse. Alvaro Campo www.karindolk.com Med stöd av Eremuak och Nordiska Konstförbundet, NKF Kontakt Candyland: Alvaro Campo, alvaro@candyland.se, +46 708 475743 In English: In both of the works presented at Candyland, Karin Dolk uses humour as a tool for investigating difficult subjects. In her video piece “Words Wound” (2011), a parrot repeats the environmental sounds and phrases that it has been exposed to in a Spanish family's home. The parrot reveals a picture of a family's everyday life, sometimes soft and loving and at times harsher and reproachful. The parrot's vocabulary, being limited and based on repetition, renders an incomplete picture and forces the spectator to fill in the gaps. Euphemisms are expressions used when something is too emotionally or socially problematic to be said out loud. Death is a complicated subject and often taboo in our societies, so it is commonly substituted in speech by euphemisms that describe an action; in this case, paradoxically, it will be the last action... In her work in progress entitled “Verb är något som man gör” (2012), Karin Dolk approaches the performative quality of language through a series of photographs. Karin Dolk is Swedish artist based in the Spanish Basque Country. She has been invited by NKF to stay and work as resident artist at the Nordic guest studio, Malongen, and will be showing some of the work made there at Candyland. Alvaro Campo Supported by Eremuak and the Nordic Art Association, NKF Contact Candyland: Alvaro Campo, alvaro@candyland.se, +46 708 475743

9.11–25.11 2012 Candyland, Gotlandsgatan 76 Nanna de Wilde & Cristina Schippa Killtaxi Vernissage fredag 9 november 2012 kl 17–22 därefter öppet fredag 10–16, lördag–söndag 14–17, tom. 25 november 2012. Vi pratar jämt. Vi pratar för att vår förmåga att tala är en av våra främsta sociala färdigheter. Att växla ord är ett effektivt sätt att känna av varandra och vi har ganska bra koll på hur vi kan styra våra samtal. Men även om en hel del ord kan gå åt, blir det inte nödvändigtvis så mycket sagt, eller hur? Därför kan man undra: Vad skulle hända om vi någon gång pratade på allvar. Vore det inte intressant att tala om ett ämne som man (annars) brukar tiga om eller som vi på något sätt är rädda för.   Utifrån påståendet att män sällan talar om sina rädslor har konstnärerna Nanna de Wilde och Cristina Schippa under en vecka i oktober 2010 erbjudit män i Örebro att åka taxi gratis mot ett samtal om deras rädslor. Deras yttranden har spelats in och ges nu tillbaka, anonymt som ”monologer” med Örebros gator som bakgrundsbild. På Candyland är du välkommen att tjuvåka killtaxi hur mycket du vill och ta del av andra människors mer eller mindre raka tankefärd. Jean Ploteau Kontakt Candyland: Jean Ploteau, jean@candyland.se

19.10–21.10 2012 Candyland, Gotlandsgatan 76 Alvaro Campo & Jean Ploteau Candyland Podcasts Intervjuer med konstnärer Vernissage fredag 19 oktober 2012 kl 17–22 därefter öppet lördag–söndag 14–17, tom. 21 oktober 2012. Med en serie av ca 4 minuter långa intervjuer låter Candyland konstnärer berätta om sin konst och tankarna bakom den. Varje dokumentär presenterar ett särskilt arbete, ett projekt eller en begränsad serie av verk. Bortom glamourösa klichéer och myten om konstnären som självuppoffrande geni visar dokumentärerna individer i sitt vardagliga arbete och ger dem möjligheten att tala sakligt om sitt skapande. Jean Ploteau och Alvaro Campo som producerar, filmar och klipper intervjuerna hoppas på det här sättet bidra till att avmystifiera den kreativa processen och göra nutidskonst mer tillgängligt för en bredare publik. Deras ambition är att genom användning av populära och demokratiska kanaler lyfta upp konstnärernas arbete och främja nutidskonstens roll i samhället: väcka entusiasm, inspirera till eftertanke, sätta individer i kontakt med varandra och utveckla nya idéer. De första sex filmerna är intervjuer med: Martin Ålund, Ulrika Sparre, Fredrik Lindberg, Veronica Brovall, Emil Holmer och Amy Pleasant. På Candyland kan man se alla filmerna under helgen. Därefter kommer en film per månad att släppas på ITunes Podcasts och på hemsidan. Kontakt Candyland: candylandpodcasts@gmail.com Alvaro Campo, +46 708 475743 PRESSBILDER

28.9–14.10 2012 Candyland, Gotlandsgatan 76 Scott Daniel Ellison (US) Mouth of a Cave Recent paintings Vernissage fredag 28 september 2012 kl 17–22 På scen kl 20: Live Audo 1929, Ghoulish Cartoons interpreted by Nathaniel Glasser and Katt Hernandez därefter öppet fredag 10–16, lördag–söndag 14–17, tom. 14 oktober 2012. Efter vernissagen fortsätter det på Hammarby Artport, Virkesvägen 26, Hammarby Sjöstad ”Allegori” – ett allkonstverk av Mattias Larson. Baren öppnar 22, föreställning 23, dans till 03. Since childhood Scott Daniel Ellison has had a fascination with both the natural world and the supernatural. Growing up in rural New York State he would often search the meadows, farms and ponds near his house looking for wild animals, old bones, ruins and anything else that would excite him, real or imagined. This curiosity inspires much of his work to date. Scott Daniel Ellison has had several solo shows in NYC. His work has also been shown in Los Angeles, Venice and now Stockholm. He was also chosen for an IMPULSE solo show at the 2010 Pulse: Miami Art Fair. Most recently his work was featured in the leading British art and fashion journal Dazed and Confused (Ghost Train Paintwork/Scott Daniel Ellison by Francesca Gavin). In 2012 he was awarded a Fellowship in painting from the New York Foundation for the Arts. This is his first show in Sweden. www.scottdanielellison.com Kontakt Candyland: Malou Bergman, malou@glimp.se

7.9–23.9 2012 Candyland, Gotlandsgatan 76 Rikke Benborg (DK) Electric Palace videoinstallation Vernissage fredag 7 september 2012 kl 17–23. Kl 19: Dragning i årets stödmedlemslotteri. Tre lyckliga vinnare blir ägare till varsitt konstverk. Kl 20 på scen: PROSA DEBATA – a performance collective that creates 'Raw Live Sounds'. A raw folk, rock, experimental music & art manifesto composed by Manuela von Prosa & Roberto Debata. Öppet fredag kl 10–16, lördag–söndag kl 14–17, t.o.m. 23 september. Rikke Benborg, video still 2012 I Rikke Benborgs videoverk finns det två huvudsakliga spår som hon arbetar parallellt med och dessa överlappar varandra i viss mån. Vissa videoverk har karaktär av ett inre rum eller berättelse och formuleras genom det öververkligas optik och drömmens logik. Genom att inte begränsas av en realistisk estetik kan hon i ett formspråk oberoende av den synliga, vanliga verkligheten, placera sig i gränslandet mellan det medvetna och omedvetna, mellan dröm och verklighet. Här arbetar hon bland annat med dekontextualisering av de olika visuella elementen och låter det omedvetnas sippra in i det medvetna. Genom abstrakta berättelser och tablåer, utforskar hon struktur och berättarform. Man kan se en viss släktskap med både surrealismens och expressionismens film och teater, som drog fördel av de icke-realistiska och förvrängda för att skildra både mänsklig sanning och psykologiska tillstånd. På samma sätt dras hon till melankoli som ofta genomsyrar stumfilm med sin uttrycksfulla spelstil och gestik. I många verk visas olika aspekter av melankoli upp – inte som en tematisk mål i sig, utan som en underton eller bara en känsla. I andra verk, arbetar Benborg mer konkret med kroppen som en form isolerad från medvetandet: till skillnad från drömmarnas och det undermedvetnas flyktighet är kroppen fysiskt och konkret. Detta öppnar upp för att arbeta mer stilistiskt och formellt med både form och objekt. Som med kubismens förenkling av naturen och människan till geometriska former, jobbar hon här med en reducering av kroppen och människan till en marionett, med rörelse och dans som abstraktionskomponenter. Vad händer när du tar bort kroppen från dess innehåll, och reducerar den till objekt eller form? När du klipper bort allt och bara gör kroppen till en komponent i arbetet? Kan detta ske inom en dramatisk ram, där magi och poesi fortfarande kan existera sida vid sida med det formella? Istället för att arbeta narrativt i filmisk mening fokuserar hon istället på formens egna dramaturgiska potential och låter berättelsen utvecklas genom denna. Här är kroppens egen geometri föremål för ett slags poetisk abstraktion och dans (eller kroppen som objekt) ersätter filmens protagonist. Även i denna stiliserade värld, med den geometriska och förenklade ytan är det subjektiva en väsentlig aspekt. Utställningen på Candyland heter Electric Palace, vilket är namnet som surrealisterna använde för biografen när den uppstod i början av 1900-talet. När man i dag sätter in ’Electric’ i palatsets kontext upphöjs och förvandlas den generella term som används för ett vardagligt fenomen, elektricitet, för att det kombineras med ’Palace’, ett ord som leder tankarna till överdådighet. Samtidigt är avsikten att fånga magin i biografen, med tillhörande nostalgi, en aspekt som motsvarar den melankoli som ofta är närvarande i Benborgs verk. Hon har skapat ett platsspecifikt verk, där ljuset från skärmar och projektorer tillsammans utgör ett ymnighetshorn av visuell stimuli och gnistrande, elektrisk ”generositet”. Allt i en ram där det formella möter det fantastiska och fabulerande. Rikke Benborg är född 1973 och utbildad vid Det kongelige danske kunstakademi i Köpenhamn 1999–2006. Hon bor och arbetar i Köpenhamn. Kontakt Candyland: Andreas Ribbung, andreas@ribbung.com

10.8–26.8 2012 Candyland, Gotlandsgatan 76 Amy Pleasant Surround Site specific wall drawing Vernissage fredag 10 augusti 2012 kl 17–22. Artist talk kl 19. Musik: LOL Institute på scen kl 20. Öppet fredag kl 10–16, lördag–söndag kl 14–17, t.o.m. 26 augusti Detail of “Untitled, On the Ground Below”, ink on paper, 45" x 72" inches, 2011, courtesy of the artist and Jeff Bailey Gallery. Med bläck på papper eller färg på väggar kartlägger Amy Pleasant fragment av våra dagliga liv. Även om fläckarna ofta kan tyckas vara slumpmässiga, visar sig figurativa bilder när man tittar närmare. De återgivna karaktärerna är inbegripna i scener och berättar historier när de tonas in och ut ur djupet. Figurationerna interagerar med varandra, men förblir oftast isolerade i en sorts reflekterande ögonblick. Amy Pleasant vill uppmärksamma alldagliga åtbörder och handlingar för att förmedla en känsla av mening i vardagen. Med sparsam teckning undersöker bilderna komplexa mellanmänskliga samband och erfarenheter. Fokus ligger på det vanliga – dessa icke-linjära berättelser härrör från det dagliga livet och ger betraktaren en möjlighet att tänka på ”det obetydligas” verkan. Amy Pleasant har bjudits in av Candyland till en gästateljévistelse på Malongen i Stockholm. Gästateljén drivs av NKF, Nordiska Konstförbundet, med stöd av Stockholms stads kulturförvaltning. Hennes arbeten är influerade av upplevelser under vistelsen i Stockholm denna sommar och en del av bilderna bygger på händelser, historia och karaktärer knutna till platsen. With ink on paper or paint on walls, Amy Pleasant is mapping out fragments of our daily lives. Although the marks may often appear to be random, closer inspection will reveal figurative images. The characters depicted act out scenes and share their stories as they fade in and out of deep space. The figures interact with one another but mostly remain isolated in moments that seem reflective. Amy Pleasant seeks to draw attention to ordinary gestures and activities in order to convey a sense of purpose in everyday life. Using an economy of line, the paintings and drawings examine the complex relationships that we create with one another, revealing a piece of our collective human experience. The focus is on the ordinary – these non-linear narratives are derived from daily life and provide an opportunity for the viewer to consider the impact of the “insignificant”. Amy Pleasant was invited by Candyland to a residency at the guest studio flat at Malongen in Stockholm. The guest studio is managed by NKF, the Nordic Art Association, with support from the Cultural Department, City of Stockholm. The works are influenced by her experiences during her residency in Stockholm this summer and some of the images are specific to events, history, and characters of the place. Amy Pleasant received a BFA from The School of the Art Institute of Chicago and an MFA from The Tyler School of Art, Philadelphia, PA. She has held solo exhibitions at Jeff Bailey Gallery, NY, The Birmingham Museum of Art, The Atlanta Contemporary Art Center, Rhodes College, Tandem Gallery, The Ruby Green Center for Contemporary Art, and The University of Alabama at Birmingham. Her work has been included in group exhibitions in venues such as The Hunter Museum of American Art, The Weatherspoon Museum of Art, The Columbus Museum of Art, The Wiregrass Museum of Art, The National Museum for Women in the Arts, The Mobile Museum of Art, The Southeastern Center for Contemporary Art, The Huntsville Museum of Art, Clifford Chance, and The U.S. Embassy, Prague, Czech Republic. She currently lives and works in Birmingham, Alabama. www.amypleasant.com Kontakt Candyland: Andreas Ribbung, andreas@ribbung.com

8.6–10.6 2012 Candyland, Gotlandsgatan 76 Elias Björn Performance art Vernissage fredag 8 juni 2012 kl 17–22. Öppet lördag–söndag kl 14–17. 10 juni sista dagen. Fredag ”Du är min enda vän” Performance kl 18 samt 21, ca 60 min. Lördag ”Man borstar sitt hår” Performance kl 15 samt 16, ca 10 min. Söndag ”Man mot vägg” Performance kl 15 samt 16, ca 45 min. Elias Björn arbetar med mansrollens definition och norm. Vad anses vara manligt och kan manligheten utvidgas till att innefatta mer än den gör idag? Individens självbild jämförs ständigt mot den kollektiva överenskommelsen om vad och hur en människa bör vara, se ut och tänka för att passa normen. I sina verk tänjer Elias på gränserna, drar betraktaren mot en mera sårbar manlighet som visar känslor och sensibilitet. Vi får se mannen i sin privata svär, när kraven på att vara manlig inte längre är närvarande. Under utställningshelgen kommer Elias Björn att framföra tre performanceverk, ett per dag, varav ett visas för allra första gången. Tidigare har Elias framfört sina verk i Malmö, Värnamo, Oslo, Bergen och senast i Stockholm på Supermarket 2012. Elias Björn är utbildad vid Konsthögskolan i Bergen och bor och verkar sedan juni 2011 i Malmö. www.eliasbjorn.com Kontakt Candyland: Alvaro Campo

18.5–20.5 2012  Candyland, Gotlandsgatan 76 Print Press Editions Artists' books, Grafikskolan: Elin Wikström, Anna Kubista Löfman, Oskar Ek, Bengt Henrik Leonard, Malva Fürst, Elinor Quittner och Johan Nordstedt Release Vernissage fredag 18 maj kl 15–22. Ord- och ljudframträdande kl 19. Därefter öppet lördag–söndag kl 14–17, t.o.m. 20 maj. Bara ordet väcker en mängd associationer: Book of dreams, boken som labyrint, tegelstensroman Book of sand, boken där någon fjärran gud skriver upp våra gärningar och synder. Livets bok med olika kapitel, och så vidare Bibel = bok, biblioteket i Babel, babbel och bön. Boken som ett magiskt ting. Tänk bara på alla filmer där raden av vittnen i rättegångar, lägger handen på Bibeln och svär att tala sanning. Lägger man sedan till ordet ARTIST så väcks ännu fler ingångar till vad Artists' book allt kan vara. Något att läsa med alla sinnen och det sjätte i högsta grad aktivt, något att ta in med tankehjärtat, huden, ögat.   När nu Grafikskolans artists' book-studenter har release är det mycket inspirerande att se hur olika och fantasiöppnande de olika konstnärernas bokprojekt har blivit. Till exempel kroppen som en bok av rytmer, vågor, mönster. Klossar att livsbygga med och tolka från olika håll och åldrar. Linjer, trådar att följa genom den labyrint, som vi ju är. Hjärtligt Johan Nordbeck Kontakt Candyland: Mattias Larson, mattias@candyland.se

27.4–13.5 2012  Candyland, Gotlandsgatan 76 Pacoco Gil Köttets lust Vernissage fredag 27 april kl 17–23. Därefter öppet fredag kl 10–16, lördag–söndag kl 14–17, t.o.m. 13 maj. Under vernissagekvällen: 19.00 Konstnären presenterar utställningen. 20.00 Poeten Mauritz Tistelö läser dikter där rörelser bild och kropp blandas med skräck och humor till en knepig människas många ansikten, som om Raskolnikov hade skrivit dikter. 21.00 Smittande uppträdande av hemlig gäst med känt förflutet! 23.00 Vernissagefest på Hammarby Artport, Virkesvägen 26 med DJ Johan Söderberg. I utställningen ”Köttets lust” blandar Pacoco Gil djärvt från olika delar av sin konstnärliga verksamhet. På Candyland visar han flera olika verk, bl.a. hans performancevideo om fördomar och myter kring HIV/AIDS-spridningen som gjordes för EC3, ett kulturutbyte mellan Södra Andalusien och Norra Marocko. Videon blev omdebatterad och censurerad när den skulle visas på utställningen i Marocko 2010. Vidare ger Gil på Candyland prov på temperamentsfullt måleri. Pacoco Gil föddes i Cadiz, Spanien i en familj bestående av sångare, dansare, målare och skulptörer. Han utbildade sig till konstnär i Spanien och efter några års bohemliv med gatukonstnärer valde han att under ett år leva isolerad i en grotta på ön Teneriffa. Vid 23 års ålder bosatte sig Gil i Stockholm, där han nu är verksam. Förutom att vara en produktiv konstnär, designer samt inspirerande föreläsare arbetar Gil som konstpedagog på Fryshuset. I fokus för hans arbete står tron på människas förmåga att via konsten skapa förändring, att stärka individer och deras möjligheter att bearbeta och uttrycka sin unika röst och erfarenhet via kreativiteten. Lördag 28 april kl 16–17 artist talk. Hur kan HIV/AIDS bekämpas globalt? Pacoco Gil samtalar med Anna Mia Ekström, docent vid Karolinska Institutet och expert på den globala HIV/AIDS-epidemin. Lördag 5 maj kl 14–17 kreativ workshop för barn och ungdomar. Egen porträtttillverkning i olika material för alla åldrar erbjuds. Tack till Noaks Ark. Kontakt Candyland: Johan von Schreeb, johan@candyland.se 4.5 2012 CANDYLAND Li Xiaofei, artist talk 19.00 Li Xiaofei – Chinese video and installation artist visits Sweden. Within the framework of an extensive film exchange between Sweden and China the Chinese artist Li Xiaofei will visit Stockholm, Linköping and Norrköping in May. Li Xiaofei builds his artistic practice on interviews and gives voice to unexpected people in unusual situations. In New York, he interviewed children about their view on the city that opened a space that was interesting mix of their own emerging values and rehashed adult outlook on life. He also allowed the manager in charge of the New York sewage treatment plant to talk. While listening to the description of the urban sewage treatment system by the person, we went underneath the skin of the city to see the blood flowing slowly through its body. Some unknown things were revealed mysteriously while some mysterious things became clear. In a series of films about factories in China, France and Sweden, Li Xiaofei takes a humanistic look at the cold and inhumane world of the factory. The work explores how work has become the new collective – one that consumes and defines the private life of the individual. Repetitive, solid, mechanical, lacking in emotions – these are all the characteristics which we will find in an assembly line, but what we are missing is the noises of the machines and the workers which can be picked out by the careful listener. The assembly line must run without a hitch, and it’s crucial that one operation doesn’t over produce – it’s like a relay race, one process follows on the heels of the other – that’s the way to maximize production. It’s true that assembly line work is essentially an intense and stifling job, which pays little attention to pleas or requests of the workers, it’s because of the industrial attitude of workers and foremen: serious and single minded. Still, we enjoy the fruits of contemporary technology, we are eating, wearing and using products from thousands of assembly lines. The assembly line essentially doesn’t require creativity – it’s just a phase in the operation process. Apart from that, the other things that happen to the worker – life, reality, the bitterness and the beauty, can coincidentally be viewed right on the factory floor. visionforumfilm.blogspot.se                        visionforum2011.blogspot.se

Stöd Candyland med 200 kronor och var med i nästa års lotteri. pg 148 74 18-4.

Candyland på Facebook. Gilla vår sida!

DOKUMENTATION AV TIDIGARE UTSTÄLLNINGAR: << KLICKA PÅ KNAPPARNA TILL VÄNSTER!

Vill du ha utskick: Klicka här! Tillgänglighet för funktionshindrade: Handikappsparkering på samma sida av gatan på Gotlandsgatan 72 och  Gotlandsgatan 70. Candyland ligger i gatuplanet. Dörröppning på entrén är ca 90 cm. Alla publika utrymmen är tillgängliga för rullstolar men handikapptoalett finns ej. Öppettider: Under utställningar är galleriet öppet lördag-söndag kl. 14-17. I mån av tid kan vi även öppna galleriet efter överenskommelse. Ring något av dessa nummer: 0703 365862 / 0736 719770 / 0736 574654 / 0737 293110

RELATERADE PROJEKT:

galleri@candyland.se